アーティスト、サハラが語る「撚り」と「挽き」：糸作りの哲学

アーティストのサハラは、様々なプロジェクトに適した糸を制作する独自のアプローチについて語ります。彼女の作品は、単なる素材としての糸に留まらず、その背後にある哲学や技術が深く関わっています。特に「撚り（Twist）」と「挽き（Grist）」という二つの要素が、彼女の糸作りの核となっています。

「撚り」の重要性：糸の構造と特性を決定する

サハラにとって「撚り」は、糸の構造と最終的な特性を決定する最も重要な要素の一つです。彼女は、糸の撚りの方向（S撚り、Z撚り）や撚りの回数、密度が、完成した糸の強度、伸縮性、ドレープ性、そして手触りに大きく影響すると強調します。例えば、強く撚られた糸は耐久性が高く、編み物や織物にした際にしっかりとした質感を生み出します。一方、緩く撚られた糸は柔らかく、よりしなやかな風合いを持つ作品に適しています。サハラは、プロジェクトの目的や求める質感に応じて、これらの撚りの要素を慎重に調整することで、理想的な糸を生み出しています。彼女はまた、異なる素材の繊維を組み合わせる際にも、それぞれの繊維の特性を最大限に引き出すために撚りのバランスを考慮すると述べています。これは、単に繊維を混ぜ合わせるだけでなく、撚りというプロセスを通じて新たな素材の可能性を引き出す試みと言えるでしょう。

「挽き」の概念：繊維の準備と加工

「挽き（Grist）」とは、繊維を糸にする前の準備段階、特に繊維の加工度合いや均一性を指す概念です。サハラは、原毛の状態から繊維をどのように処理し、準備するかが、最終的な糸の品質に大きく影響すると説明します。例えば、カード処理（繊維をほぐし、絡まりをなくす作業）やコーミング処理（短い繊維や不純物を取り除き、繊維を平行に整える作業）の度合いによって、糸の滑らかさ、光沢、そして強度に違いが生まれます。彼女は、特定のプロジェクトのために、あえて不均一な挽き方を選択することもあると語ります。これにより、素朴で手作りの温かみのある質感や、独特の表情を持つ糸を生み出すことができるのです。例えば、ネップ（繊維の塊）を残した糸は、作品に自然な凹凸と視覚的な面白さを加えます。サハラは、これらの「挽き」のプロセスを通じて、繊維が持つ本来の特性を活かしつつ、意図的に変化を加えることで、より表現豊かな糸作りを目指しています。彼女のアプローチは、単に均一で完璧な糸を追求するのではなく、素材の個性や手仕事の痕跡を大切にするクラフトマンシップの精神を反映しています。

サハラの糸作りは、「撚り」と「挽き」という二つの技術的要素を深く理解し、それらを創造的に組み合わせることで、多様な表現を可能にしています。彼女の作品は、糸が単なる道具ではなく、それ自体が芸術作品であり、物語を語る媒体であることを示唆しています。